CHRISSI RIBEIRO

Oi! Sou a Christina Ribeiro. Nasci na Alemanha, mas em 2008, meu marido e eu nos mudamos para o Brasil. Vivemos no estado do Rio de Janeiro com nossos dois filhos.

Sou graduada em Desenho Gráfico e estou me capacitando no “Mastery program” do Milan Art Institute.

Trabalho como professora e artista plástica no pequeno atelier Palavra Pintada. 

Meu amor pelas artes começou quando eu ainda era criança. Em minhas obras, uso o estilo realismo abstrato e as principais formas de expressão são: pintura acrílica e a óleo. 

Minhas pinturas nascem em oração. Amo usar palavras em cores e formas para encorajar outros e convidá-los à reflexão, porque creio que Deus, o Artista Maior, ama se comunicar com os seus filhos!

Meu desejo é que, quando olharem para os meus quadros, as pessoas tenham um encontro com o amor de Deus.

Hoje meus quadros estão em coleções particulares na Alemanha, Estados Unidos, Brasil e Paraguai.

BECCA WISKOV

Olá| Eu sou a Becca Wiskov. 
Um dia estava perdida em um mundo de bagunça monocromática, sem esperança, escrava de pensamentos depressivos, autoestima lá embaixo, não acreditando ser capaz de fazer ou pensar coisas dignas de honra. Mas então, quando tinha 13 anos, o Mestre veio. Meu Amado, meu Professor, meu Amigo, meu Salvador. Colocou em minha boca um novo cântico de vitória e em minhas mãos os pincéis, instrumentos que Ele iria usar para que eu, assim como fui resgatada, também resgatasse outras pessoas na mesma situação.
Através da arte Deus transformou a minha história! Faço questão de dar este crédito a Ele, sem o qual eu nada seria.
Hoje sigo Seu caminho, espalhando arte e gratidão por todos os tons claros e escuros da vida, contemplando Aquele que é digno de ser adorado: O Artista Supremo.
Sou casada há 11 anos e tenho dois filhos lindos. Curso Artes Visuais como graduação e Arteterapia, como especialização. Nos últimos 2 anos fiz cursos de aquarela, tutoria em desenho com Charles Laveso e workshop de Pintura Hiperrealista com Fabiano Millani. Antes disso (aos 13 anos) recebi mentoria de uma pessoa muito especial e que foi usada por Deus para me guiar espiritualmente de volta para Ele.
Sou uma história que começou há 33 anos e ainda tem muito para contar e dizer a você através da arte.

WILLN PERR

Meu nome é William Nelson Pereira (conhecido como Willn). Nasci em São Paulo e fui criado nas “quebradas” da Zona Leste.
Desde muito novo já demonstrava aptidão para a arte e sempre busquei entender esse meu talento.  Lembro-me de que aos 7 anos já desenhava o que passava na televisão pela manhã, como caricaturas, charges, retratos e grafite, mas nunca tinha visto um propósito nisso.
Venho de um lar cristão, em que meus pais sempre se esforçaram para nos ensinar os princípios de Cristo. Assim, quando entendi que a minha arte é uma forma de glorificar o nome de Deus, descobri meu propósito. Desta forma, desde 2017 procuro somar o meu talento ao meu chamado, que é levar as Boas Novas. 
Não se trata apenas de ilustrar, mas de ministrar aquilo que Deus fala comigo em forma de arte. Isso tem mudado vidas, principalmente a minha!
Entendi que a ilustração não é meu trabalho, é meu talento! E juntar isso ao meu ministério faz com que meus dias sejam mais leves. Então, minha meta é: através da arte, ajudar as pessoas a encontrar seu propósito em Deus.  
Em seu discurso “Eu estive no topo da Montanha”, Martin Luther King disse: “E vocês sabem como é bonito ver todos esses ministros do Evangelho. É um quadro maravilhoso…. ‘De algum modo, o pastor deve guardar um fogo em seus ossos e, sempre que a injustiça se revelar, ele deve se manifestar. Tal qual Amós, o pastor deve dizer: “Quando Deus fala, quem não profetizará? ”.  
Entendi que a minha arte vai além do meu eu e, de alguma forma, deve servir aos outros e ser a voz dos que precisam. 
“Pois assim o Senhor nos ordenou: ‘Eu fiz de você luz para os gentios, para que você leve a salvação até aos confins da terra’ “. (Atos 13.47 – NVI) (Colossenses 3.23 – ACF)

JANAÍNA RUTHES

 
Sou Janaína Ruthes, nasci em Concórdia, interior de Santa Catarina. Sou casada, tenho 01 casal de filhos e uma família com a qual sempre sonhei.
Graduada em Arquitetura e Urbanismo, desde antes da faculdade sempre tive aptidão para as artes.
Com 16 anos fiz minha primeira exposição individual e, desde então, nunca parei.
Embora por um tempo eu achasse que não gostava da aquarela, essa é a técnica que mais uso atualmente.
Em muitos momentos sinto que a pintura vem além de mim, uma intervenção Divina, se é que posso falar assim. Sempre fui cristã e acredito que o Senhor usa os nossos dons, pois somos ferramentas em Suas mãos.
A arte por si só tem um poder muito grande de influenciar pessoas e ambientes e tenho cada vez mais certeza de que esse é o meu chamado – levar arte e mensagens de amor para muitas pessoas e lugares.
Compreendo que a mensagem não é minha, mas sou inspirada por Deus e sempre existe um motivo para qualquer traço ou cor estar em determinado local.
Por isso busco o Deus Infinito em todos os finitos, em tudo sempre existe tudo d’Ele.

MICHAEL KOLE

Meu nome é Michael “Kole“. Nasci em Belo Horizonte/MG e fui criado em uma instituição chamada Instituto Batista Mineiro, localizada na cidade de Betim/MG (onde ganhei o apelido de “Kole”).
Nessa instituição, aos 13 anos, tive o privilégio de conhecer o Senhor!
Sempre me identifiquei com a área das artes. Desenhos e cores sempre me encantaram. Aos 14 anos fui apresentado ao grafite pelo artista, e hoje fotógrafo, Ronald Nascimento, cuja vida agradeço eternamente a Deus.
A partir disso, em 2006 iniciei meu trabalho como artista, dando suporte a grupos de adolescentes em oficinas, workshops em colégios e em eventos estaduais e nacionais; além de participar ativamente de ações coletivas e individuais, sempre buscando espalhar a mensagem do Reino através das artes.
“Se alguém falar, fale segundo as palavras de Deus; se alguém administrar, administre segundo o poder que Deus dá; para que em tudo Deus seja glorificado por Jesus Cristo, a quem pertence à glória e poder para todo o sempre. Amém.” (1 Pedro 4:11 – Almeida Corrigida Fiel)

ISIS SARLO

 
Olá! Meu nome é Isis Sarlo. Sou do Rio de Janeiro, tenho 28 anos, casada, mãe de 1 menino de 9 anos e 1 menina de 2 anos.
Nasci em um lar cristão e me batizei aos 12 anos. Mesmo assim, somente aos 21 anos reconheci Jesus como meu Senhor, e não apenas Salvador. Depois disso o Senhor começou a me reconstruiu para servir em sua obra.
Digo isso porque venho de uma família de artistas, que sempre teve a arte como hobby. Minha mãe é artista plástica há vinte anos e cresci vendo-a produzir obras incríveis, mas tendo pouco ou nenhum reconhecimento.
Sempre achei que a arte era um dom com o qual a pessoa nascia e que eu não o havia herdado de minha família.
Há 5 anos recebi um chamado de Deus para servir, mas não sabia exatamente como. Então, ao longo dos anos eu tentei de tudo! Passei por várias profissões: vendedora, corretora, comissária de bordo… menos artista. Em 2019, pela primeira vez, fiz uma oração que me colocou no caminho da arte como profissão e como ministério. Pedi a Deus para me colocar na profissão que eu nasci para exercer.
Em 2020 eu comecei a fazer Lettering e logo depois, aquarela. Lembro que assim que fiz minha primeira pincelada no papel eu senti todo meu corpo gritar “É isso! Eu nasci para isso!!”. Desde então, fazer arte é muito mais que pintar, é minha empresa, meu hobby, minha forma de me expressar e meu ministério.
Também em 2020 eu pedi a Deus que fizesse sociedade comigo, caso fosse realmente da vontade Dele que eu investisse na arte como profissão e ministério.  Logo depois recebi minha primeira grande encomenda, que veio da igreja.
Todos os dias Deus reforça em mim esse chamado e tenho absoluta certeza que a arte é um grande meio de transmitir poder e fé. A arte é um reflexo dos céus, que passa através de nós para os observadores.
Acredito que as pessoas podem ser profundamente tocadas e até mesmo curadas através do que veem, ainda que não entendam. Todos os dias busco a Deus para que o Seu poder transformador seja expressado através da minha arte.

FERNANDO ANDRADA

Nascido e criado em uma família tradicionalmente Cristã, na Ilha de Santa Catarina, Florianópolis, SC, cresceu frequentando a Escola Dominical, desenvolvendo algum conhecimento sobre a Palavra de Deus.
Como parte deste aprendizado, ainda hoje busca conhecer e entender mais os ensinamentos de Jesus através da sua leitura e estudos Bíblicos.
Com base nestes estudos, está desenvolvendo uma nova série de  Xilogravuras, com o objetivo de que mais pessoas conheçam e se interessem pelos ensinamentos deixados por Jesus e suas palavras, buscando compreender e seguir exemplos deixados por Ele.
O primeiro contato de Fernando com a arte foi na infância, onde demonstrou seu potencial artístico através de desenhos a lápis com luz e sombra.
Talento, certamente, que foi estimulado e desenvolvido pelo Mestre Domingos Fossari.
Posteriormente se aprimorou em uma formação de Ilustrador no SENAC SC. Tendo sido guiado por Diego de Los Campos, Leandro Lopes de Souza e Maurizio di Reda.
Dedicou seus estudos técnicos com artistas renomados como Adriana Maria dos Santos, Rubens Oestroem, Zé Maria, Bebeto na xilogravura, Wilton Pedroso na serigrafia, entre outros.
Destacando como mais importante, o saudoso Janga Neves, o qual deixou preciosos conselhos seguidos e a seguir, gratidão pelo seu tempo.
Trabalhos e Exposições
Hoje (Março 2021) estou expondo na 15ª edição da Bienal Naïfs do Brasil, realizada pelo Sesc São Paulo na unidade de Piracicaba.
Participou também da ‘‘(Im)pressões Latinas: Exposição de gravuras ‘in sitio’’’ de 20 de maio a 31 de agosto de 2020, promovida pelo Núcleo de Gravura do Tocantins – Nugrato.
Criou, desenvolveu e atualizou três cursos on-line sobre Gravuras para a empresa Galeria de Gravuras além de uma linha de estampas para camisetas baseadas na mistura do Rock and roll com Xilogravura, para a marca de roupas FORS, coleção primavera, verão 2021.
Em 2019 seguindo a mesma linha de desenhos, elaborou as ilustrações para o CONCARH 2019 e em em Outubro participou da 13ª Entremostras – Feira de Artes na Fundação Cultural Badesc.
Posteriormente foi classificado para expor no Mural da Cultura, da Fundação Cultural de Florianópolis Franklin Cascaes, onde a obra “Aquarium II” ficou exposta no Mercado Público Municipal de 01 de agosto a 02 de outubro de 2019.
Com Know how adquirido, Fernando reúne suas técnicas e combina seu talento criando belíssimas telas e recentemente xilogravuras.
Ilha de Santa Catarina, 31 de Março de 2021

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EDSON DE LIMA

Edson de Lima é o idealizador do projeto SOPRARTE. Nasceu em Registro, no interior de São Paulo, mas reside em Belo Horizonte, onde se formou em Desenho Industrial pela UEMG em 2001.
Realizou inúmeros projetos gráficos e atuou de forma versátil como designer e ilustrador publicitário para diversas agências e clientes.
Entre 2006 e 2007, tornou-se cristão. Em 2016, decidiu intensificar sua busca por Deus, dedicando 1 (uma) hora de seu dia para ler a Bíblia, orar e louvar.
No primeiro dia dessa busca, veio à sua mente um texto da Bíblia, um quadro e a interpretação deste quadro transcrita em uma carta. Além disso, um bombardeio de ideias, revelações de Deus e uma clara direção para que ele criasse uma galeria de arte online, algo que ele nem sabia que existia.
Chegou o momento de vencer o medo e colocar sua fé em ação, tornando real a visão de 2016, que acredita ter sido dada por Deus. Assim, no final de 2019, surgiu a SOPRARTE: uma galeria de arte cristã online, que reúne cada vez mais artistas.
As artes da galeria possuem abordagem moderna e contemporânea, mesclando tipografia, arte e design, com o diferencial de que todas as obras que compõem o acervo da SOPRARTE fazem referência à Bíblia, porque foram inspiradas em algum de seus livros, capítulos ou versículos.

FERNANDO LUNARDI

Me chamo Fernando Lunardi, nasci e fui criado em Porto Alegre/RS. Tenho 31 anos e sou casado. Desde pequeno fui ensinado a tocar piano e ao longo da minha vida aprendi outros instrumentos musicais e hoje é a minha profissão, sou professor de música. Mas o interessante é que a arte sempre se fez presente na minha vida, desde pequeno eu trocava bonecos ou carrinhos por um livro de pintura, era algo que eu realmente me divertia fazendo.
Nasci em um lar cristão, aonde essa essência vem de gerações passadas e em todas elas os princípios cristãos acompanham nossa família, meus pais sempre me mostravam o caminho que era para seguir, mesmo eu não entendendo muito naquela época hoje eu consigo entender o que eles tentavam me mostrar.
Quando eu era criança eu via meu pai desenhar. Era um dos seus hobbies, mas aquilo me chamava muita atenção porque eu achava incrível conseguir desenhar algo que parecia como uma foto e desde então essas lembranças me acompanham com um desejo enorme de um dia desenhar. Tentei diversas vezes mas em nenhuma tive sucesso, acredito que ainda não era a hora certa então acabei deixando essa vontade para o futuro.
Com a chegada da quarentena decidi finalmente ter a iniciativa de começar a desenhar. Comprei diversos cursos onlines e fiz aulas particulares para aperfeiçoar as técnicas. Admito que no início não sabia qual caminho seguir no desenho e na pintura, eram tantas opções e eu passei um pouquinho por várias das técnicas e estilos e hoje eu encontrei um carinho enorme pela aquarela.
Eu creio que em todos meus passos até o dia de hoje Deus se fez muito presente na minha vida, pois em tudo ele tem colocado Sua mão para me ajudar. Quando criança não era tempo de aprender a desenhar, mas hoje é tempo e consigo através do desenho mostrar o quão importante Ele é não só na minha vida mas na de todos. Tenho certeza que Deus me ajudará a seguir em frente com esse dom tão bonito que ele tem me concedido.

AFFTER

Adriano Figueiredo Ferreira, artista Matogrossense nascido na capital tem como fundamento de sua arte as curvas, se utiliza de movimentos sinuosos para contar histórias. Com exposições importantes na Capital, ganhou notoriedade ao extrapolar os limites de seu estado.

Inquietação e experimentação são características, assim se utiliza de diversos materiais e suportes para suas obras, faz intervenções frequentes pela cidade, arte educador, faz oficinas com crianças e adultos. Com obras espalhadas por quase todos os estados brasileiros e algumas partes do mundo, Adriano Ferreira se estabelece como um representante de Mato Grosso na arte Brasileira.

Dentre as inúmeras exposições individuais e coletivas descatamos a mais recente:  

2023

• BELA Biennial of European and Latin American Contemporary Art, Helsinque -Finlândia
• Poesia da Inspiração – AVA Galleria Rio, Rio de Janeiro-RJ